Birds 1967 par Design House Stockholm
Les oiseaux de Lisa Larson nichaient dans son atelier depuis 1967. Presque oubliés parmi tant de joyaux de la célèbre céramiste suédoise. Ils s'envolent désormais librement après avoir été ressuscités par Design House Stockholm.
« Nous sommes restés près de la baie de Sausalito, près de San Francisco en 1967, pendant six mois », se souvient Lisa Larson. « J'ai étudié la céramique avec Peter Voulkos à Berkeley. J'ai rencontré beaucoup de couleurs fortes et de motifs exotiques dans l'art populaire du Mexique voisin. J'ai commencé à peindre ces oiseaux sans avoir la moindre idée de la façon de les produire. »
La fin des années 60 aux États-Unis a été marquée par les manifestations contre la guerre et une culture hippie en pleine effervescence. Le Flower Power était la réponse à la répression et a signalé l'avènement de l'individualisme et de la liberté totale d'expression. Le groupe d'oiseaux colorés de Lisa Larson a vu le jour pendant cette période vivement inspirée, où la musique vibrante a éclaté et une jeune génération a conquis la scène.
Lisa Larsson est arrivée à St. Louis pour monter une exposition de ses œuvres en céramique de Gustavsberg. Elle et son mari, l'artiste Gunnar Larson, ainsi que leurs deux jeunes enfants ont ensuite traversé le pays dans une voiture de police réformée. Lors de son tout premier voyage prolongé à l'étranger, elle a été enivrée par les joyeux motifs floraux amples des années 60. Sa joie a été partagée en Suède par sa sœur, la créatrice de mode Titti Wrange, qui utilisait également des motifs surdimensionnés dans ses robes.
« J'ai rapporté des couleurs gouaches, dans des nuances qu'il était impossible de se procurer en Suède à cette époque », raconte Lisa Larson. « J'ai trouvé un menuisier à la retraite qui a réalisé ces formes en bois que j'ai ensuite peintes toute seule. Cela représentait beaucoup de travail, et j'ai dû reprendre mon travail ordinaire de céramiste. »
Son travail artisanal l'a rendue célèbre en Suède dès les années 50, et aussi à l'étranger, notamment au Japon où elle a eu sa première exposition personnelle dès 1981. Chats, politiciens, anges et bien d'autres inspirations ont été magistralement transformés en quelque 200 figurines différentes à la manufacture de porcelaine de Gustavsberg. Lasse d'être liée à une seule usine, elle a commencé avec succès en tant qu'indépendante en 1980 et a étendu son artisanat à la céramique domestique.
« J'avais très envie de travailler, et peindre ces formes en bois était tout simplement naturel car je n'avais aucune possibilité de travailler avec la céramique dans notre maison à l'époque », explique Lisa Larson. « Je n'avais aucune idée de la façon dont ils pourraient être reconstruits ou produits une fois de retour en Suède, mais j'étais tellement inspirée par tout ce que je voyais. »
« J'ai ramené des couleurs gouaches, dans des nuances qu'il était impossible de se procurer en Suède à cette époque, et j'ai trouvé un menuisier à la retraite qui a réalisé ces formes en bois que j'ai ensuite peintes toute seule. Cela représentait beaucoup de travail, et laisser certains de mes amis prendre le relais pour la peinture n'a pas fonctionné. Finalement, j'ai abandonné l'idée et je suis retournée à mon travail ordinaire de céramiste. »
Son trésor est resté niché depuis 1967, d'abord dans la maison de vacances familiale dans le sud de la Suède, puis dans son atelier en dehors de Stockholm. « J'ai découvert ces merveilleux designs lors d'une visite à l'atelier de Lisa », raconte Anders Färdig, fondateur de Design House Stockholm, « J'ai été complètement hypnotisé par ces oiseaux qui réclamaient de l'attention. Pourquoi n'étaient-ils pas en production ? Le look mexicain, les motifs Flower Power surdimensionnés : les oiseaux de Lisa Larson sont presque comme des colombes de la paix, un souvenir d'une époque où la jeune génération protestait contre la guerre et rêvait d'une nouvelle société. »
Les oiseaux s'envolent désormais librement et ramènent un peu de l'esprit de 1967. Des couleurs vives qui célèbrent la vie. Des couleurs aux motifs éclatés qui donnent vraiment de l'énergie à l'âme.
Matériau : Hêtre massif, peinture à base d'eau.
Dimensions : Largeur 16 cm, Profondeur 7 cm, Hauteur 16 cm
